Як продавати цифрове мистецтво в Інтернеті (Швидкий посібник)

Існує щонайменше мільйон способів заробити гроші в Інтернеті (повірте нам, ми порахували).

Якщо ви бажаєте розпочати онлайн бізнес – і заробити гроші в процесі – немає кращого місця для старту, ніж ваші власні навички, хобі та пристрасті. Якщо у вас є талант до мистецтва, це може бути ваш шанс розпочати онлайн імперію – або принаймні заробити декілька додаткових гривень.

Багато людей продають цифрове мистецтво в інтернеті, але через те, що існує багато способів це зробити, це може бути лякаючим простором для початківців. Але не бійтеся! Наш нижче представлений посібник охоплює все, що вам потрібно знати про те, як продавати цифрове мистецтво онлайн. Все, що вам потрібно зробити, це те, що ви робите найкраще: створювати мистецтво.

Почати зараз!

Які види цифрового мистецтва ви можете продавати?

Без різниці, яке цифрове мистецтво ви створюєте, ймовірно, ви можете продавати його в інтернеті. Деякі поширені та популярні стилі цифрового мистецтва, які можна знайти на онлайн-майданчиках та електронних торгових площадках, включають:

• 2D графіка, така як фотографія, ілюстрації, цифрові картини, векторна графіка, піксель-арт та концепт-арт для відеоігор та фільмів. Це також може бути фізичне мистецтво, яке сканується або відтворюється в цифровій формі.
• 3D графіка, до якої можуть входити комп’ютерна графіка, міксмедіа, архітектурні моделі та інше.
• Анімація, яка може використовуватися у відеопродакшні, презентаціях або навіть у інтерактивних медіа, таких як відеоігри.
• Брендингові набори, до яких можуть входити логотипи, шрифти, дизайни вебсайтів та інші графічні активи, які бізнес використовує для створення свого бренду в Інтернеті.
• Шаблони дизайну, якщо у вас є схильність до дизайну, продаж шаблонів для вебсайтів, презентацій, візиток, соціальних мереж та інших застосувань може бути досить прибутковим.
• Шрифти та типографіка, які можуть використовуватися для брендингу або вебдизайну.
• NFT, або невзаємозамінні токени, які стали популярним способом продажу цифрового мистецтва художниками. Це може включати будь-який тип цифрового мистецтва, але часто використовується для унікальних або обмежених видань.
• VR та AR мистецтво, як фільтри в соціальних мережах, занурювальні досвіди або цифрові об’єкти.

Чи можна заробляти на продажу цифрового мистецтва в Інтернеті?

Так! Продажі мистецтва в Інтернеті були оцінені в $13.6 мільярдів у 2021 році, зростаючи з $7.9 мільярдів у 2020 році. Все більше і більше людей купують мистецтво онлайн, тому цілком можливо отримати прибуток від продажу цифрового мистецтва – і багато хто це робить! Але для цього може знадобитися значна кількість зусиль, навичок, маркетингових знань, і часто, трошки щастя.

Нижче наведено деякі поради та стратегії, які ви можете використовувати для максимізації своїх прибутків.

• Розвивайте свої навички – Як каже стара приказка, практика робить майстра! Щоб продавати ваше мистецтво, воно має бути високої якості. Це означає, що вам потрібно багато часу віддавати практиці своєї майстерності та розвивати свій унікальний стиль, який допоможе вам виділитися і створити свою аудиторію.
• Знайте свій ринок – Різні типи мистецтва краще продаються на різних платформах. Дослідіть, які типи мистецтва популярні у вашому обраному ринку (більше про це нижче).
• Маркетинг та просування вашого мистецтва – Просто завантажити ваше мистецтво і сподіватися, що покупці його знайдуть, недостатньо. Використовуйте соціальні мережі, електронні новини та інші маркетингові стратегії для просування вашої роботи. Також добре створити міцний бренд та послідовне портфоліо. Наявність у вашій роботі єдиної стилістики може зробити вас більш впізнаваним та професійним для потенційних покупців.
• Диверсифікуйте ваш дохід – Як ми детальніше розглянемо нижче, існує багато способів продажу цифрового мистецтва. Не обмежуйте себе, інакше ви ризикуєте обмежити свої прибутки! Розгляньте можливість продажу різних типів продуктів, таких як художні принти, футболки або цифрові завантаження, а також надання послуг на замовлення або проведення майстер-класів. Ви також можете продавати свої роботи на кількох платформах, щоб досягти ширшої аудиторії.
• Дбайте про своїх клієнтів – Коли ви надаєте клієнтам послуги вищого рівня та добре до них ставитеся, вони більш імовірно стануть вашими постійними клієнтами і рекомендуватимуть вас іншим. Швидко відповідайте на запитання потенційних покупців, старайтеся вирішувати проблеми та своєчасно доставляйте якісні товари.
• Використовуйте нові технології – Наприклад, NFT можуть дозволити художникам продавати свої роботи за вищими цінами, ніж традиційні цифрові принти. Однак пам’ятайте, що тенденції в технологіях можуть бути нестабільними та спекулятивними–NFT вже виходять з моди, за словами деяких експертів.

Як я можу дізнатися, чи продасться моє мистецтво?

Ну, ви не можете. Чесно кажучи, ринок мистецтва може бути непередбачуваним і суб’єктивним. Однак ви можете збільшити шанси, практикуючись якомога більше, щоб створювати високоякісні твори мистецтва, мати унікальний стиль, який відрізняє вас від інших художників, і продавати своє мистецтво у різних формах, які приваблюють різні аудиторії. Маркетинг також може допомогти вам знайти правильну аудиторію, яка полюбить і оцінить вашу роботу.

Те, що часто продається, – це не просто саме мистецтво, а історія та особистість, що стоять за ним. Побудова міцного особистого бренду та встановлення зв’язку з вашою аудиторією може відіграти значну роль у вашому комерційному успіху. Завжди продовжуйте вчитися, експериментувати та вдосконалювати свою майстерність, і не зневіряйтеся через початкові повільні продажі – знайти свій ринок і набрати обертів може зайняти час.

Скільки я повинен стягувати?

Ціноутворення на ваше цифрове мистецтво може бути складним процесом, і слід врахувати багато змінних. Ось деякі фактори, які можуть вплинути на те, скільки ви повинні стягувати:

• Витрачений час – Враховуйте час, який ви витратили на створення твору. Яка б могла бути розумна погодинна ставка за вашу роботу? Це може бути корисним вихідним пунктом.
• Рівень вашої майстерності – Художники з високим рівнем навичок або багаторічним досвідом зазвичай можуть вимагати більшу оплату за свою роботу.
• Витрати – Якщо в процесі створення твору є якісь витрати, такі як підписки на програмне забезпечення або обладнання, їх слід врахувати в ціну.
• Ринкові ставки – Досліджуйте, скільки інші художники з подібним стилем та рівнем досвіду беруть за порівняльні роботи. Це може дати вам уявлення про те, скільки клієнти можуть бути готові заплатити.

Поради щодо безпеки під час продажу цифрових творів мистецтва онлайн

Існують певні потенційні небезпеки, пов’язані з продажем цифрового мистецтва (або будь-якого іншого продукту) в Інтернеті. Основні ризики, на які слід звернути увагу, – це шахрайства, крадіжки та проблеми з конфіденційністю. Ось декілька порад, як захистити себе.

Для захисту від шахрайства:

• Будьте обережні з поширеними шахрайствами, такими як повернення платежів або покупці, які просять використовувати незвичні способи оплати. Якщо щось здається підозрілим, краще перестрахуватися.
• Використовуйте безпечну, перевірену платіжну платформу для обробки транзакцій. Це захищає як вас, так і ваших клієнтів.
• Чітко вкажіть умови обслуговування на вашому сайті або платформі. Це повинно включати ваші політики щодо повернень, обміну та політики особистого використання (тобто, що покупець має право робити з вашим мистецтвом).
• Ведіть записи всіх ваших продажів та взаємодій з клієнтами. Це може бути корисним у разі спорів або для цілей оподаткування.

Для захисту від крадіжки:

• Ставте водяні знаки на всі свої оригінальні твори. Водяний знак може зупинити людей від крадіжки ваших зображень, оскільки це ускладнює їх використання без дозволу. Він не має бути великим чи помітним, достатньо, щоб захистити вашу роботу.
• Використовуйте макети або зображення низької роздільної здатності як попередні перегляди. При відображенні вашої роботи в Інтернеті, зображення нижчої роздільної здатності підходять для перегляду, але не для друку. Це додатково запобігає крадіжці.
• Додайте позначку авторського права на своєму веб-сайті та на самому зображенні, якщо можливо. Це нагадує людям, що ваша робота захищена законом.
• Завжди зберігайте резервні копії своїх оригінальних файлів. Якщо ваш веб-сайт або платформа, на якій ви продаєте, коли-небудь зазнає збою або буде зламана, ви не втратите свої оригінальні роботи.

Для захисту вашої конфіденційності та особистих даних:

• Будьте обережні з тим, скільки особистої інформації ви ділитеся в інтернеті. Ніколи не надавайте більше інформації, ніж це необхідно.

5 способів продажу цифрового мистецтва онлайн

Цифрові художники мають багато способів продажу свого мистецтва в Інтернеті, хоча в деяких випадках вони можуть бути обмежені типом мистецтва, яке вони створюють. Нижче ви знайдете деякі з найпоширеніших способів, якими творці продають своє цифрове мистецтво – але майте на увазі, що це не вичерпний перелік, і є багато інших способів продажу, особливо якщо у вас є певний нішевий тип мистецтва, який приваблює специфічну спільноту.

1. Налаштування інтернет-магазину

Налаштування онлайн-магазину може бути трудомістким та займати багато часу, але це все ще чудовий вибір, особливо для художників, які мають цифрові продукти для продажу у вигляді завантажуваних файлів, таких як цифрові арт-принти.

Існують деякі способи заощадити час та зусилля при налаштуванні онлайн-магазину – наприклад, замість створення вашого вебсайту з нуля, ви можете скористатися конструктором сайтів, таким як Wix або WordPress, а потім встановити плагін електронної комерції, такий як WooCommerce, для початку продажу вашого мистецтва.

Або ви можете заощадити ще більше часу, встановивши сторінку на існуючому онлайн-ринку, наприклад, Shopify або Etsy. Ви навіть можете поєднати ці варіанти, щоб охопити ширшу аудиторію – ви можете створити свій вебсайт і водночас мати магазин на Etsy, щоб залучати потенційних покупців, які шукають на Etsy товари, подібні до ваших.

Продаж цифрового мистецтва через інтернет-магазин може бути хорошим варіантом для художників, які мають великий обсяг робіт, які вони хочуть продати, а також для тих, хто хоче дістатися до глобальної аудиторії. Це також хороший варіант для художників, які віддають перевагу створювати роботи в своєму власному темпі.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва в онлайн-магазині
Переваги	Недоліки
Масштабованість – На відміну від фізичних товарів, цифрове мистецтво можна продавати необмежену кількість разів без додаткових витрат на виробництво. Гнучкість – Ви можете працювати за власним графіком і з будь-якої точки світу. Нижчі витрати – Не потрібно фізичного місця для зберігання, доставки або матеріалів. Глобальне охоплення – Ваш онлайн-магазин може залучати клієнтів з усього світу.	Конкуренція – Онлайн-ринок цифрового мистецтва дуже конкурентний. Може бути складно виділитися та привернути клієнтів. Маркетинг – Ви відповідаєте за просування вашого магазину та продуктів. Це може займати багато часу та вимагати навичок, які виходять за рамки вашої художньої експертизи. Обслуговування клієнтів – Вам доведеться вирішувати питання клієнтів, скарги та повернення коштів. Цифрове крадіжка – Існує ризик, що ваше цифрове мистецтво буде вкрадено та відтворено.

2. Пропозиція комісій

Пропозиція комісій означає, що ви створюєте персоналізовані твори мистецтва для клієнтів на основі їхніх конкретних запитів. Ось як працює процес:

1. Ви використовуєте свій вебсайт, соціальні мережі та інші канали, щоб повідомити людям, що ви відкриті для замовлень.
2. Коли хтось зацікавиться у замовленні роботи, він зв’яжеться з вами, щоб обговорити бажане. Вам доведеться обговорити деталі, такі як предмет, стиль, розмір, терміни та ціна.
3. Після узгодження основних моментів ви можете оформити угоду. Вона повинна включати контракт, який визначає умови замовлення, включаючи умови оплати, терміни, що робити, якщо клієнт не задоволений, тощо.
4. Після того, як умови встановлено, ви можете почати працювати над замовленням. Ви можете надавати клієнту оновлення про прогрес, і вони можуть захотіти запропонувати зміни або ревізії.
5. Після завершення роботи та отримання задоволення клієнтом, ви передаєте йому кінцеві цифрові файли.

Прийом замовлень може бути хорошим варіантом для художників, які люблять працювати над індивідуальними проектами та безпосередньо спілкуватися з клієнтами. Це також може бути хорошим варіантом для художників, які спеціалізуються на певному типі мистецтва, яке користується попитом для індивідуальних робіт, таких як портрети, брендинг або концепт-арт для відеоігор та фільмів.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва через замовлення
Переваги	Недоліки
Вищі ціни – Індивідуальне мистецтво часто може коштувати дорожче, ніж готові роботи. Відносини з клієнтами – Пряма робота з клієнтами може призвести до довгострокових відносин і повторних замовлень. Різноманітність – Кожне замовлення є унікальним проектом, що може зробити вашу роботу цікавою та викликаючою.	Час – Замовлення часто вимагають більше часу, ніж готові роботи. Вам доведеться витрачати час на спілкування з клієнтом та вирішення можливих правок. Очікування клієнтів – Клієнти часто мають конкретні очікування, і іноді важко їх виправдати. Нестабільний дохід – Дохід залежить від попиту на вашу роботу.

3. Продавайте своє мистецтво як NFT

NFTs спочатку з’явилися на сцені цифрового мистецтва в 2014 році, але здобули популярність у 2020 та 2021 роках після декількох гучних (та високовартісних) продажів NFT. Продаж вашого мистецтва як NFT передбачає створення унікальних токенів на блокчейні, які представляють володіння конкретним шматком цифрового мистецтва. Ви створюєте своє мистецтво, як завжди, але потім його потрібно “намітити”, тобто створити новий токен на блокчейні, який представляє ваше мистецтво. Це зазвичай передбачає завантаження вашого мистецтва на ринок NFT, додавання метаданих про мистецтво (наприклад, його назву, опис та ваше ім’я як художника) та сплату збору криптовалютою.

Потім ви можете виставити свій NFT на продаж, продавши його за фіксованою ціною або в стилі аукціону, де він переходить до найвищого покупця. Коли хтось купує ваш NFT, токен, що представляє вашу роботу, переходить до їхнього цифрового гаманця. Ця транзакція записується в блокчейні, що забезпечує постійний запис про продаж.

Продаж мистецтва у вигляді NFT може бути гарною опцією для цифрових художників, які зацікавлені в дослідженні нових технологій і хочуть продавати свої роботи на ринку, що дозволяє унікальне володіння. Це також привабливо для художників, які створюють твори, що можуть отримати вигоду від зв’язку з блокчейном, наприклад, цифрове мистецтво, що є інтерактивним або змінюється з часом.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва як NFT
Переваги	Недоліки
Походження та власність – Блокчейн надає чіткий запис про власність і походження кожного твору мистецтва, що може бути привабливим для покупців. Потенціал для високих цін – Деякі NFT продані за дуже високими цінами, хоча це скоріше виняток, ніж правило. Вторинні продажі – Багато контрактів NFT включають функцію, яка дозволяє оригінальному художнику отримувати відсоток від будь-яких майбутніх продажів NFT. Це означає, що ви можете продовжувати отримувати прибуток від свого мистецтва, якщо воно зросте в ціні.	Витрати – Створення NFT може бути дорогим, оскільки зазвичай включає оплату у криптовалюті. Ці комісії можуть бути волатильними і високими. Вплив на навколишнє середовище – Процес створення NFT та підтримки блокчейну вимагає багато обчислювальної потужності, що має значний вплив на навколишнє середовище. Волатильність ринку – Ринок NFT є відносно новим і досить волатильним. Ціни можуть суттєво коливатися, і можливо, що поточний інтерес є короткочасним і вони втратять популярність. Технічна складність – Створення та продаж NFT вимагає базового розуміння технології блокчейн та криптовалюти, що може бути бар’єром для деяких художників.

4. Продаж картин на полотні та декору

Продаж цифрового мистецтва у вигляді фізичних продуктів, таких як картини на полотні, настінне мистецтво, плакати, листівки, наліпки та інші предмети декору, передбачає перетворення ваших цифрових творінь у матеріальні предмети, які люди можуть виставити на показ.

Вам потрібно буде співпрацювати з друкарською компанією, щоб перетворити ваше цифрове мистецтво на фізичні продукти. Ви можете обрати роботу з місцевим друкарем або скористатися онлайн сервісом. Деякі онлайн сервіси, як-от Society6 чи Redbubble, також займаються продажем і доставкою за вас. Потім вам потрібно завантажити ваше мистецтво, обрати продукти, які ви хочете запропонувати, встановити ціни та написати описи продуктів.

Продаж цифрового мистецтва у вигляді фізичних продуктів може бути хорошим варіантом для художників, які хочуть охопити ширшу аудиторію. Хоча деякі люди комфортно купують цифрове мистецтво, багато інших віддають перевагу мати фізичний предмет, який вони можуть виставити на показ. Це також хороший варіант для художників, які створюють роботи, які добре підходять для демонстрації на фізичних продуктах, таких як ілюстрації, типографіка або графічні дизайни.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва у вигляді фізичних відбитків
Переваги	Недоліки
Широка привабливість – Фізичні продукти можуть бути привабливими для ширшої аудиторії, ніж тільки цифрове мистецтво. Вищі цінові точки – Фізичні продукти часто продаються за вищими цінами, ніж цифрові завантаження. Пасивний дохід – Якщо ви використовуєте сервіс друку на вимогу, що обробляє продажі та доставку, це може бути відносно пасивне джерело доходу після його налаштування.	Витрати на друк – Існують витрати, пов’язані з друком вашого мистецтва, які можуть зменшити ваші прибутки. Контроль якості – Якщо ви використовуєте сторонній сервіс друку, ви можете мати менший контроль над кінцевою якістю продукту. Доставка та обробка – Якщо ви займаєтеся продажами самостійно, вам доведеться займатися упаковкою, витратами на доставку та проблемами, такими як пошкодження або повернення.

5. Продаж товарів

Продаж цифрового мистецтва у вигляді товарів означає перетворення ваших цифрових творів на продукти, такі як футболки, кружки, наліпки, чохли для телефонів, записники, планувальники та багато іншого. Для цього багато художників використовують послуги друку на вимогу (POD), такі як Redbubble, Society6 або Printify. Ці платформи займаються друком та доставкою продукції, роблячи процес більш доступним та керованим.

Щоб розпочати, вам просто потрібно вибрати продукти, які ви хочете пропонувати, і варіанти практично необмежені – будь-що, що може відображати друковану версію вашого мистецтва, потенційно підійде. Потім ви можете налаштувати свій магазин і почати продажі!

Художники, які вже мають прихильників, можуть виявити продаж товарів особливо прибутковим, оскільки шанувальники часто прагнуть підтримати своїх улюблених творців. Художники, чия робота добре переноситься на товари (подумайте про яскраві, вражаючі дизайни або модні теми), також можуть бути успішними з цим підходом.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва як товару
Переваги	Недоліки
Широка привабливість – Багато людей віддають перевагу купівлі матеріальних продуктів замість чисто цифрових творів мистецтва. Підвищення обізнаності бренду – Брендові товари можуть допомогти поширити інформацію про ваше мистецтво та підвищити видимість вашого бренду. Залучення фанатів – Фанати часто цінують можливість підтримати своїх улюблених художників, купуючи товари.	Контроль якості – Якщо ви використовуєте послуги третьої сторони, у вас може бути обмежений контроль над якістю кінцевого продукту. Управління запасами – Якщо ви не використовуєте послугу друку на вимогу, вам доведеться керувати запасами, що вимагає багато часу та праці. Ризик зниження рівня прибутковості – Послуги третіх сторін забирають частину ваших продажів, а вартість виробництва кожного предмета може зменшити ваші прибутки.

Як продавати цифрове мистецтво онлайн: поетапний посібник

Отже, ви готові перетворити свою художню пристрасть на арт-бізнес? Поради, які ви отримали в цьому посібнику, допоможуть вам з наступними кроками: заявити про себе в мережі та продати деякі твори мистецтва!

1. Створіть своє мистецтво!

По-перше, дайте волю своїй креативності! Чи то цифрові картини, векторне мистецтво, або 3D моделі, створюйте те, що вам до вподоби і що інші захочуть бачити на своїх цифрових чи фізичних стінах.

2. Підготуйте ваші цифрові файли

Закінчили створювати? Чудово! Тепер настав час переконатися, що ваше мистецтво готове до представлення в інтернет-магазині.

Для цифрових завантажень збережіть свої роботи у високій роздільній здатності в загальноприйнятому форматі, такому як JPEG або PNG. Якщо ви продаєте друковані роботи або товари, переконайтеся, що якість зображення достатньо висока, щоб виглядати чітко та яскраво при друку. Також розгляньте можливість створення привабливих попередніх переглядів або мініатюр вашої роботи, щоб зробити її якомога більш привабливою для перегляду на вашому сайті.

3. Виберіть платформу для продажу

Ми вже розглянули багато платформ у цьому посібнику. Ви можете вибрати лише одну, або ж використовувати кілька одночасно – все залежить від того, скільки часу та зусиль ви хочете вкласти у продаж вашого мистецтва та яких людей ви хочете досягти. Пам’ятайте, якщо ви хочете звернутися до великої аудиторії, використання декількох платформ є правильним шляхом.

Незалежно від того, чи створюєте ви власний вебсайт, сторінку чи магазин на онлайн-майданчику для мистецтва, створюєте NFT або перетворюєте своє мистецтво в товари, цей етап займе деякий час – вам доведеться порівнювати різні платформи, вирішувати, наскільки активно (чи пасивно) ви хочете бути задіяні, та чи підтримує ваша бізнес-модель пасивний дохід через послуги POD, або індивідуальні замовлення, де ви берете участь на кожному етапі.

4. Завантажте своє мистецтво

Цей крок схожий на розміщення вашого мистецтва у віртуальній галереї. Переконайтеся, що кожна робота представлена у найкращому світлі з якісними зображеннями та мініатюрами. Пишіть захоплюючі та зрозумілі описи, і розглядайте можливість додавання цікавих деталей – ви можете розповідати про своє натхнення, процес або історію за роботою. Не забудьте встановити ціну на вашу роботу! Враховуйте свій час, зусилля та ринкову ставку за подібні роботи при встановленні цін.

5. Зарекламуйте себе

Нарешті, ви не просто продаєте своє мистецтво – ви продаєте історію, ВАШУ історію. Тому розкрийте свого внутрішнього впливового блогера та розкажіть людям про себе та свою роботу.

Використовуйте платформи соціальних медіа, створіть блог чи новини, співпрацюйте з іншими художниками або беріть участь у спільнотах в інтернеті. Показуйте закулісся своєї роботи, діліться своїми успіхами (та невдачами – всім подобаються художники, які щирі!), та взаємодійте зі своїми підписниками.

Якщо ваше мистецтво є нішевим або спрямоване на певну цільову аудиторію, зверніться до місць у мережі, де ця аудиторія “збирається”, як-от певні вебсайти чи спільноти. Вам також може бути корисно інвестувати в пошукову оптимізацію (SEO) для вашого вебсайту або торгової платформи, що допоможе людям знайти вас у пошукових системах, коли вони шукають специфічні пошукові запити, пов’язані з вашим мистецтвом.

Останні думки

Визначення того, як продавати ваше цифрове мистецтво в інтернеті, схоже на сам акт створення мистецтва – існує безліч шляхів, якими ви можете піти, і немає реального способу дізнатися, який з них найкращий. Але поради в цьому посібнику повинні допомогти вам знайти ясність щодо найкращих способів перетворити вашу пристрасть у прибуткове заняття. Успіхів!