Wie man digitale Kunst online verkauft (Schnellstartanleitung)

Es gibt mindestens eine Million Möglichkeiten, online Geld zu verdienen (vertrauen Sie uns, wir haben gezählt).

Wenn Sie ein Online-Geschäft starten möchten – und dabei etwas Geld verdienen möchten – gibt es keinen besseren Ausgangspunkt als Ihre eigenen Fähigkeiten, Hobbys und Leidenschaften. Wenn Sie ein Talent für Kunst haben, könnte dies Ihre Chance sein, ein Online-Imperium zu starten – oder zumindest ein paar zusätzliche Euros zu verdienen.

Viele Menschen verkaufen digitale Kunst im Internet, aber da es so viele Möglichkeiten gibt, kann es für einen Anfänger ein einschüchternder Raum sein. Aber keine Angst! Unser untenstehender Leitfaden deckt alles ab, was Sie über den Verkauf digitaler Kunst online wissen müssen. Alles, was Sie tun müssen, ist das, was Sie am besten können: Kunst schaffen.

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Welche Arten von digitaler Kunst können Sie verkaufen?

Unabhängig davon, welche Art von digitaler Kunst Sie erstellen, können Sie sie wahrscheinlich online verkaufen. Einige gängige und beliebte digitale Kunststile, die auf Online-Marktplätzen und E-Commerce-Websites zu finden sind, umfassen:

• 2D-Kunstwerke, wie Fotografie, Illustrationen, digitale Gemälde, Vektorgrafik, Pixelkunst und Konzeptkunst für Videospiele und Filme. Dies kann sogar physische Kunst sein, die gescannt oder in digitaler Form neu erstellt wird.
• 3D-Kunstwerke, die Computergrafiken, Mixed Media und architektonische Modelle und mehr umfassen können.
• Animationen, die in der Videoproduktion, Präsentationen oder sogar in interaktiven Medien wie Videospielen verwendet werden können.
• Branding-Kits, die Logos, Schriftarten, Webdesigns und andere grafische Designelemente umfassen können, die Unternehmen verwenden, um ihre Marken online aufzubauen.
• Designvorlagen, Wenn Sie ein Talent für Design haben, kann der Verkauf von Vorlagen für Websites, Präsentationen, Visitenkarten, Beiträge in sozialen Medien und andere Anwendungen sehr profitabel sein.
• Schriften und Typografie, die für Branding oder Webdesign verwendet werden können.
• NFTs, oder nicht-fungible Token, die sich als beliebte Methode für Künstler herausgestellt haben, ihre digitale Kunst zu verkaufen. Dies kann jede Art von digitaler Kunst umfassen, wird aber häufig für einzigartige oder limitierte Stücke verwendet.
• VR- und AR-Kunst, wie soziale Medienfilter, immersive Erlebnisse oder digitale Objekte.

Können Sie mit dem Verkauf von digitaler Kunst online Gewinn machen?

Ja! Der Online-Kunstverkauf wurde geschätzt auf 13,6 Milliarden US-Dollar im Jahr 2021 zu generieren, von 7,9 Milliarden US-Dollar im Jahr 2020. Immer mehr Menschen kaufen Kunst online, daher ist es definitiv möglich, mit dem Verkauf von digitaler Kunst Gewinne zu erzielen – und viele Menschen tun dies! Aber es kann erhebliche Anstrengungen, Fähigkeiten, Marketingkenntnisse und oft auch ein wenig Glück erfordern.

Im Folgenden finden Sie einige Tipps und Strategien, um Ihren Gewinn zu maximieren.

• Entwickeln Sie Ihre Fähigkeiten – Wie das alte Sprichwort sagt, macht Übung den Meister! Um Ihre Kunst zu verkaufen, muss sie von hoher Qualität sein. Das bedeutet, Zeit damit zu verbringen, Ihr Handwerk zu üben und Ihren einzigartigen Stil zu entwickeln, der Ihnen helfen wird, sich abzuheben und eine Anhängerschaft zu schaffen.
• Kennen Sie Ihren Markt – Unterschiedliche Kunstformen verkaufen sich auf verschiedenen Plattformen besser. Recherchieren Sie, um zu verstehen, welche Arten von Kunst in Ihrem gewählten Marktplatz beliebt sind (mehr dazu weiter unten).
• Vermarkten und bewerben Sie Ihre Kunst – Es reicht nicht aus, Ihre Kunst hochzuladen und zu hoffen, dass Käufer sie finden werden. Nutzen Sie soziale Medien, E-Mail-Newsletter und andere Marketingstrategien, um Ihre Werke zu bewerben. Es ist auch eine gute Idee, eine starke Marke und ein konsistentes Portfolio aufzubauen. Ein einheitliches Aussehen und Gefühl Ihrer Arbeiten kann Sie für potenzielle Käufer erkennbarer und professioneller machen.
• Diversifizieren Sie Ihr Einkommen – Wie wir weiter unten noch genauer erkunden werden, gibt es unzählige Möglichkeiten, digitale Kunst zu verkaufen. Beschränken Sie sich nicht, sonst beschränken Sie möglicherweise Ihre Gewinne! Erwägen Sie, verschiedene Produkttypen zu verkaufen, wie Kunstdrucke, T-Shirts oder digitale Downloads, und bieten Sie Dienstleistungen wie individuelle Aufträge oder Tutorials an. Sie können Ihre Werke auch auf mehreren Plattformen verkaufen, um ein breiteres Publikum zu erreichen.
• Kümmern Sie sich gut um Ihre Kunden – Wenn Sie erstklassigen Kundenservice bieten und Ihre Kunden gut behandeln, ist die Wahrscheinlichkeit größer, dass sie zu wiederkehrenden Kunden werden und andere an Sie verweisen. Reagieren Sie schnell auf Fragen von potenziellen Käufern, arbeiten Sie hart daran, Probleme zu lösen, und liefern Sie qualitativ hochwertige Produkte pünktlich.
• Nutzen Sie neue Technologien – Zum Beispiel können NFTs Künstlern ermöglichen, ihre Werke zu höheren Preisen zu verkaufen als traditionelle digitale Drucke. Denken Sie jedoch daran, dass Technologietrends volatil und spekulativ sein können – NFTs sind laut einigen Experten bereits auf dem Rückzug.

Wie weiß ich, ob meine Kunst sich verkaufen wird?

Nun, das tun Sie nicht. Um ganz ehrlich zu sein, kann der Kunstmarkt unvorhersehbar und subjektiv sein. Aber Sie können die Chancen erhöhen, indem Sie so viel wie möglich üben, um hochwertige Kunstwerke zu schaffen, einen einzigartigen Stil haben, der Sie von anderen Künstlern abhebt, und Ihre Kunst in vielen verschiedenen Formen verkaufen, die verschiedene Zielgruppen ansprechen. Marketing kann auch dabei helfen, die richtigen Zielgruppen zu finden, die Ihre Arbeit lieben und schätzen.

Was oft verkauft wird, ist nicht nur das Kunstwerk selbst, sondern auch die Geschichte und Persönlichkeit dahinter. Der Aufbau einer starken persönlichen Marke und die Verbindung mit Ihrem Publikum können eine bedeutende Rolle für Ihren kommerziellen Erfolg spielen. Lernen Sie immer weiter, experimentieren Sie und verfeinern Sie Ihr Handwerk, und lassen Sie sich nicht von anfänglich langsamen Verkäufen entmutigen – es kann Zeit brauchen, Ihren Markt zu finden und Ihren Rhythmus zu erreichen.

Wie viel sollte ich berechnen?

Die Preisgestaltung Ihrer digitalen Kunst kann ein schwieriger Prozess sein, und es gibt viele Variablen zu berücksichtigen. Hier sind einige Faktoren, die beeinflussen könnten, wie viel Sie berechnen sollten:

• Zeitaufwand – Berücksichtigen Sie die Zeit, die Sie für die Erstellung des Kunstwerks aufgewendet haben. Was wäre ein angemessener Stundensatz für Ihre Arbeit? Dies kann ein hilfreicher Ausgangspunkt sein.
• Ihr Können – Künstler mit einem hohen Maß an Können oder jahrelanger Erfahrung können in der Regel mehr für ihre Arbeit verlangen.
• Kosten – Wenn bei der Erstellung des Kunstwerks Kosten anfallen, wie Software-Abonnements oder Hardware, sollten diese in den Preis einbezogen werden.
• Marktpreise – Recherchieren Sie, was andere Künstler mit ähnlichen Stilen und Erfahrungsgraden für vergleichbare Werke verlangen. Das kann Ihnen eine Vorstellung davon geben, was Kunden bereit sein könnten zu zahlen.

Sicherheitstipps für den Verkauf digitaler Kunstwerke online

Es gibt einige potenzielle Gefahren, die mit dem Verkauf von digitaler Kunst (oder anderen Produkten) online verbunden sind. Einige der Hauptgefahren sind Betrügereien, Diebstahl und Datenschutzbedenken. Hier sind einige Tipps, um sich zu schützen.

Um sich vor Betrügereien zu schützen:

• Seien Sie sich der gängigen Betrügereien bewusst, wie etwa Rückbuchungen oder Käufer, die ungewöhnliche Zahlungsmethoden verwenden möchten. Wenn etwas verdächtig erscheint, ist es besser, vorsichtig zu sein.
• Verwenden Sie eine sichere, vertrauenswürdige Zahlungsplattform, um Transaktionen abzuwickeln. Dies schützt sowohl Sie als auch Ihre Kunden.
• Geben Sie Ihre Nutzungsbedingungen klar auf Ihrer Webseite oder Plattform an. Dies sollte Ihre Richtlinien zu Rückerstattungen, Umtausch und persönlichen Nutzungsbedingungen enthalten (d.h., was der Käufer mit Ihrer Kunst tun darf).
• Führen Sie Aufzeichnungen über all Ihre Verkäufe und Interaktionen mit Kunden. Dies kann im Falle von Streitigkeiten oder zu Steuerzwecken nützlich sein.

Um sich vor Diebstahl zu schützen:

• Setzen Sie auf all Ihre Originalkunstwerke ein Wasserzeichen. Ein Wasserzeichen kann Personen davon abhalten, Ihre Bilder zu stehlen, da es deren Verwendung ohne Erlaubnis erschwert. Es muss nicht groß oder störend sein, nur ausreichend, um Ihr Werk zu schützen.
• Verwenden Sie Mockups oder Bilder in niedriger Auflösung als Vorschauen. Wenn Sie Ihre Arbeiten online präsentieren, sind Bilder in niedriger Auflösung geeignet für die Ansicht, aber nicht für den Druck. Dies wird weiterhin Diebstahl verhindern.
• Fügen Sie einen Urheberrechtshinweis auf Ihrer Webseite und nach Möglichkeit auch auf dem Bild selbst hinzu. Dies erinnert die Personen daran, dass Ihre Arbeit gesetzlich geschützt ist.
• Bewahren Sie immer Sicherungskopien Ihrer Originaldateien auf. Falls Ihre Webseite oder die Plattform, auf der Sie verkaufen, jemals abstürzen oder gehackt werden sollte, würden Sie Ihre Originalarbeiten nicht verlieren.

Zum Schutz Ihrer Privatsphäre und persönlichen Daten:

• Seien Sie vorsichtig, wie viel persönliche Informationen Sie online teilen. Geben Sie niemals mehr Informationen preis als nötig.

5 Möglichkeiten, digitale Kunst online zu verkaufen

Digitale Künstler haben viele Möglichkeiten, ihre Kunst online zu verkaufen, obwohl sie in einigen Fällen durch die genaue Art der Kunst, die sie erschaffen, eingeschränkt sein können. Unten finden Sie einige der häufigsten Methoden, wie Kreative ihre digitale Kunst verkaufen – aber bedenken Sie, dass dies keine umfassende Liste ist und es viele andere Verkaufswege gibt, insbesondere wenn Sie eine spezielle Nischenkunst haben, die eine bestimmte Gemeinschaft anspricht.

1. Richten Sie einen Online-Shop ein

Ein Online-Shop einrichten kann arbeitsintensiv und zeitaufwendig sein, aber es ist immer noch eine großartige Wahl, besonders für Künstler, die digitale Produkte zum Herunterladen haben, wie digitale Kunstdrucke.

Es gibt einige Möglichkeiten, Zeit und Mühe beim Einrichten eines Online-Shops zu sparen – zum Beispiel, anstatt Ihre Website von Grund auf neu zu erstellen, können Sie einen Website-Builder wie Wix oder WordPress verwenden, dann ein E-Commerce-Plugin wie WooCommerce installieren, um mit dem Verkauf Ihrer Kunst zu beginnen.

Oder Sie können noch mehr Zeit sparen, indem Sie eine Seite auf einem bestehenden Online-Marktplatz wie Shopify oder Etsy einrichten. Sie können sogar eine Kombination aus diesen nutzen, um ein breiteres Publikum zu erreichen – Sie können Ihre Webseite erstellen und trotzdem einen Etsy-Shop haben, um potenzielle Käufer zu erfassen, die auf Etsy nach Produkten wie Ihren suchen.

Der Verkauf digitaler Kunst über einen Online-Shop kann eine gute Option für Künstler sein, die eine große Menge an Werken verkaufen möchten, sowie für diejenigen, die ein globales Publikum erreichen wollen. Es ist auch eine gute Option für Künstler, die es vorziehen, in ihrem eigenen Tempo zu arbeiten.

Vor- und Nachteile des Verkaufs digitaler Kunst in einem Online-Shop
Vorteile	Nachteile
Skalierbarkeit – Im Gegensatz zu physischen Produkten kann digitale Kunst unbegrenzt oft verkauft werden, ohne zusätzliche Produktionskosten. Flexibilität – Sie können nach Ihrem eigenen Zeitplan und von überall auf der Welt arbeiten. Niedrigere Kosten – Es besteht keine Notwendigkeit für physischen Lagerraum, Versand oder Materialien. Globale Reichweite – Ihr Online-Shop kann Kunden aus der ganzen Welt erreichen.	Wettbewerb – Der Online-Markt für digitale Kunst ist sehr wettbewerbsintensiv. Es kann schwierig sein, sich abzuheben und Kunden anzuziehen. Marketing – Sie sind verantwortlich für die Promotion Ihres Geschäfts und Ihrer Produkte. Dies kann zeitaufwändig sein und Fähigkeiten erfordern, die über Ihre künstlerische Expertise hinausgehen. Kundenservice – Sie müssen sich um Kundenanfragen, Beschwerden und Rückerstattungen kümmern. Digitaler Diebstahl – Es besteht das Risiko, dass Menschen Ihre digitale Kunst stehlen und reproduzieren.

2. Angebot Kommissionen

Provisionen anzubieten bedeutet, dass Sie individuelle Kunstwerke für Kunden basierend auf deren spezifischen Anfragen erstellen. So funktioniert der Prozess:

1. Sie nutzen Ihre Website, soziale Medien und andere Kanäle, um die Menschen darüber zu informieren, dass Sie für Aufträge offen sind.
2. Wenn jemand an einer Beauftragung interessiert ist, wird er Sie kontaktieren, um zu besprechen, was er möchte. Sie müssen Details wie das Thema, den Stil, die Größe, den Zeitplan und den Preis besprechen.
3. Nachdem Sie sich auf die Grundlagen geeinigt haben, können Sie die Vereinbarung formalisieren. Dies sollte einen Vertrag beinhalten, der die Bedingungen des Auftrags umreißt, einschließlich Zahlungsbedingungen, Zeitpläne und was passiert, wenn der Kunde nicht zufrieden ist, usw.
4. Nachdem die Bedingungen festgelegt sind, können Sie mit dem Auftrag beginnen. Sie können dem Kunden Fortschrittsupdates geben, und er kann Änderungen oder Überarbeitungen anfordern.
5. Sobald das Kunstwerk fertiggestellt ist und der Kunde zufrieden ist, liefern Sie die endgültigen digitalen Dateien aus.

Auftragsarbeiten können eine gute Option für Künstler sein, die gerne an individuellen Projekten arbeiten und direkt mit Kunden interagieren. Es kann auch eine gute Möglichkeit für Künstler sein, die sich auf eine bestimmte Art von Kunst spezialisiert haben, die für individuelle Arbeiten gefragt ist, wie Porträts, Branding oder Konzeptkunst für Videospiele und Filme.

Vor- und Nachteile des Verkaufs digitaler Kunst durch Auftragsarbeiten
Vorteile	Nachteile
Höhere Preise – Auftragsarbeiten können oft höhere Preise erzielen als vorgefertigte Werke. Kundenbeziehungen – Direkt mit Kunden zu arbeiten kann zu langfristigen Beziehungen und wiederholten Geschäften führen. Vielfalt – Jeder Auftrag ist ein einzigartiges Projekt, was Ihre Arbeit interessant und herausfordernd halten kann.	Zeit – Auftragsarbeiten benötigen oft mehr Zeit als vorgefertigte Stücke. Sie müssen Zeit in die Kommunikation mit dem Kunden und in mögliche Revisionen investieren. Kundenerwartungen – Kunden haben oft spezifische Erwartungen, und es kann manchmal schwierig sein, diesen gerecht zu werden. Unbeständiges Einkommen – Das Einkommen hängt von der Nachfrage nach Ihrer Arbeit ab.

3. Verkaufen Sie Ihre Kunst als NFTs

NFTs stürmten 2014 die digitale Kunstszene, erlangten jedoch 2020 und 2021 nach einigen hochkarätigen (und hochwertigen) NFT-Verkäufen an Popularität. Wenn Sie Ihre Kunst als NFTs verkaufen, involviert dies das Erstellen einzigartiger Token auf einer Blockchain, die das Eigentum an einem spezifischen Stück digitaler Kunst repräsentieren. Sie erstellen Ihre Kunst, genau wie Sie es bereits tun, aber dann muss sie “geprägt” werden, was bedeutet, dass Sie einen neuen Token auf der Blockchain erstellen, der Ihre Kunst repräsentiert. Dies beinhaltet normalerweise das Hochladen Ihrer Kunstwerke auf einen NFT-Marktplatz, das Hinzufügen von Metadaten über das Kunstwerk (wie seinen Namen, Beschreibung und Ihren Namen als Künstler) und das Bezahlen einer Gebühr in Kryptowährung.

Sie können dann Ihr NFT zum Verkauf anbieten, indem Sie es zu einem Festpreis oder im Auktionsstil verkaufen, wo es an den Höchstbietenden geht. Wenn jemand Ihr NFT kauft, wird das Token, das Ihr Kunstwerk repräsentiert, in deren digitale Brieftasche übertragen. Diese Transaktion wird auf der Blockchain aufgezeichnet und bietet eine dauerhafte Aufzeichnung des Verkaufs.

Kunst als NFTs zu verkaufen, kann eine gute Option für digitale Künstler sein, die an neuer Technologie interessiert sind und ihre Werke auf einem Marktplatz verkaufen möchten, der einzigartiges Eigentum ermöglicht. Es ist auch attraktiv für Künstler, die Werke schaffen, die von einer Bindung an die Blockchain profitieren können, wie interaktive digitale Kunst oder Kunst, die sich im Laufe der Zeit verändert.

Vor- und Nachteile des Verkaufs digitaler Kunst als NFTs
Vorteile	Nachteile
Herkunft und Eigentum – Die Blockchain bietet einen klaren Nachweis über Eigentum und Herkunft jedes Kunstwerks, was für Käufer attraktiv sein kann. Potenzial für hohe Preise – Einige NFTs wurden für extrem hohe Preise verkauft, obwohl dies eher die Ausnahme als die Regel ist. Zweitrangige Verkäufe – Viele NFT-Verträge beinhalten eine Funktion, die es dem ursprünglichen Künstler ermöglicht, einen Prozentsatz an zukünftigen Verkäufen des NFT zu erhalten. Das bedeutet, dass Sie weiterhin von Ihrer Kunst profitieren könnten, wenn deren Wert steigt.	Kosten – Das Prägen eines NFT kann teuer sein, da es normalerweise mit dem Bezahlen einer Gebühr in Kryptowährung verbunden ist. Diese Gebühren können volatil und hoch sein. Umweltauswirkungen – Der Prozess des Prägens von NFTs und die Aufrechterhaltung der Blockchain erfordern viel Rechenleistung, was erhebliche Umweltauswirkungen hat. Marktvolatilität – Der Markt für NFTs ist relativ neu und noch recht volatil. Die Preise können stark schwanken, und es ist möglich, dass das aktuelle Interesse nur von kurzer Dauer ist und sie an Beliebtheit verlieren werden. Technische Komplexität – Das Erstellen und Verkaufen von NFTs erfordert grundlegende Kenntnisse über Blockchain-Technologie und Kryptowährungen, was für einige Künstler eine Hürde sein kann.

4. Verkaufen Sie Leinwanddrucke und Dekor

Der Verkauf digitaler Kunst als physische Produkte wie Leinwanddrucke, Wandkunst, Poster, Karten, Aufkleber und andere Dekorationsartikel beinhaltet die Umwandlung Ihrer digitalen Kreationen in greifbare Gegenstände, die Menschen zur Schau stellen können.

Sie müssen mit einem Druckunternehmen zusammenarbeiten, um Ihre digitale Kunst in physische Produkte umzuwandeln. Sie können sich für einen lokalen Drucker entscheiden oder einen Online-Dienst nutzen. Einige Online-Dienste, wie Society6 oder Redbubble, übernehmen auch den Verkauf und den Versand für Sie. Dann müssen Sie Ihre Kunst hochladen, die Produkte auswählen, die Sie anbieten möchten, Ihre Preise festlegen und Produktbeschreibungen schreiben.

Der Verkauf von digitaler Kunst als physische Produkte kann eine gute Option für Künstler sein, die ein breiteres Publikum erreichen möchten. Während einige Menschen damit zufrieden sind, digitale Kunst zu kaufen, bevorzugen viele andere es, einen physischen Gegenstand zu haben, den sie ausstellen können. Es ist auch eine gute Option für Künstler, die Werke schaffen, die sich gut dafür eignen, auf physischen Produkten dargestellt zu werden, wie Illustrationen, Typografie oder Grafikdesigns.

Vor- und Nachteile des Verkaufs digitaler Kunst als physische Drucke
Vorteile	Nachteile
Breite Anziehungskraft – Physische Produkte können eine breitere Zielgruppe ansprechen als allein digitale Kunst. Höhere Preispunkte – Physische Produkte werden oft zu höheren Preisen verkauft als digitale Downloads. Passives Einkommen – Wenn Sie einen Print-on-Demand-Dienst nutzen, der Verkauf und Versand abwickelt, kann dies eine relativ passive Einkommensquelle sein, sobald Sie es eingerichtet haben.	Druckkosten – Es gibt Kosten für das Drucken Ihrer Kunst, die Ihre Gewinne schmälern können. Qualitätskontrolle – Wenn Sie einen externen Druckdienst verwenden, haben Sie möglicherweise weniger Kontrolle über die Endqualität des Produkts. Versand und Abwicklung – Wenn Sie den Verkauf selbst abwickeln, müssen Sie sich um Verpackung, Versandkosten und Probleme wie Beschädigungen oder Rücksendungen kümmern.

5. Merchandise verkaufen

Digitale Kunst als Merchandise zu verkaufen bedeutet, Ihre digitalen Kreationen in Produkte wie T-Shirts, Tassen, Aufkleber, Handyhüllen, Notizbücher, Planer und mehr umzuwandeln. Dafür nutzen viele Künstler Print-On-Demand-Dienste (POD) wie Redbubble, Society6 oder Printify. Diese Plattformen übernehmen den Druck und Versand der Produkte, was den Prozess zugänglicher und handhabbarer macht.

Um anzufangen, müssen Sie nur die Produkte auswählen, die Sie anbieten möchten, und die Möglichkeiten sind praktisch unbegrenzt – alles, was eine druckbare Version Ihrer Kunst anzeigen kann, könnte theoretisch funktionieren. Dann können Sie Ihren Laden einrichten und mit dem Verkauf beginnen!

Künstler, die bereits eine Fangemeinde haben, können den Verkauf von Merchandise besonders profitabel finden, da Fans oft darauf erpicht sind, ihre Lieblingsschöpfer zu unterstützen. Künstler, deren Arbeit gut auf Merchandise übertragen werden kann (denken Sie an kühne, auffällige Designs oder modische Themen), können mit diesem Ansatz ebenfalls erfolgreich sein.

Vor- und Nachteile des Verkaufs digitaler Kunst als Merchandise
Vorteile	Nachteile
Weite Anziehungskraft – Viele Menschen kaufen lieber greifbare Produkte als rein digitale Kunstwerke. Markenbewusstsein – Marken-Merchandise kann helfen, das Wort über Ihre Kunst zu verbreiten und die Sichtbarkeit Ihrer Marke zu erhöhen. Fanbindung – Fans schätzen oft die Möglichkeit, ihre Lieblingskünstler durch den Kauf von Merchandise zu unterstützen.	Qualitätskontrolle – Wenn Sie einen Drittanbieterdienst nutzen, haben Sie möglicherweise nur begrenzte Kontrolle über die Qualität des Endprodukts. Lagerverwaltung – Wenn Sie keinen Print-on-Demand-Dienst verwenden, müssen Sie das Inventar verwalten, was viel Zeit und Arbeit erfordert. Potenzial für geringere Gewinnmargen – Drittanbieterdienste nehmen einen Teil Ihrer Verkäufe, und die Kosten für die Produktion jedes Artikels können Ihre Gewinne schmälern.

Wie man digitale Kunst online verkauft: Ein Schritt-für-Schritt-Leitfaden

Sind Sie bereit, Ihre künstlerische Leidenschaft in ein Kunstgeschäft zu verwandeln? Die Tipps, die Sie in diesem Leitfaden gelernt haben, werden Ihnen bei den nächsten Schritten helfen: Sich online etablieren und etwas Kunst verkaufen!

1. Gestalten Sie Ihre Kunst!

Zuerst einmal, lassen Sie Ihrer Kreativität freien Lauf! Ob digitale Gemälde, Vektorgrafiken oder 3D-Modelle, erschaffen Sie etwas, das Sie begeistert und das auch andere gerne an ihren digitalen oder physischen Wänden sehen würden.

2. Bereiten Sie Ihre digitalen Dateien vor

Fertig mit dem Erstellen? Fabelhaft! Jetzt ist es an der Zeit, sicherzustellen, dass Ihre Kunst bereit für den Online-Marktplatz ist.

Für digitale Downloads speichern Sie Ihre Kunstwerke in einem hochauflösenden, allgemein akzeptierten Format wie JPEG oder PNG. Wenn Sie Drucke oder Merchandise verkaufen, stellen Sie sicher, dass Ihre Arbeit hochauflösend genug ist, um beim Drucken scharf und lebendig auszusehen. Erwägen Sie auch, ansprechende Vorschauen oder Thumbnails Ihrer Arbeiten zu erstellen, um sie für jeden, der Ihre Website durchstöbert, so attraktiv wie möglich zu machen.

3. Wählen Sie eine Verkaufsplattform

Wir haben in diesem Leitfaden bereits viele Plattformen behandelt. Sie können sich für eine entscheiden oder mehrere gleichzeitig nutzen – es hängt alles davon ab, wie viel Zeit und Mühe Sie in den Verkauf Ihrer Kunst investieren möchten und welche Zielgruppen Sie erreichen wollen. Denken Sie daran, wenn Sie ein großes Publikum erreichen wollen, ist die Nutzung mehrerer Plattformen der richtige Weg.

Ob Sie Ihre eigene Website erstellen, eine Seite oder ein Schaufenster in einem Online-Kunstmarkt erstellen, NFTs erstellen oder Ihre Kunst in Merchandise umwandeln, dieser Schritt wird einige Zeit in Anspruch nehmen – es gibt Vergleiche verschiedener Plattformen, Entscheidungen darüber, wie aktiv (oder passiv) Sie sein möchten, und ob Ihr Geschäftsmodell passives Einkommen durch POD-Dienste unterstützt oder benutzerdefinierte Aufträge, bei denen Sie bei jedem Schritt beteiligt sind.

4. Laden Sie Ihre Kunst hoch

Dieser Schritt ist wie das Aufhängen Ihrer Kunst in einer virtuellen Galerie. Stellen Sie sicher, dass jedes Stück im besten Licht präsentiert wird, mit hochwertigen Bildern und Thumbnails. Schreiben Sie ansprechende und klare Beschreibungen und erwägen Sie, unterhaltsame Details hinzuzufügen – Sie können über Ihre Inspiration, Ihren Prozess oder die Geschichte hinter dem Werk sprechen. Vergessen Sie nicht, Ihre Arbeit zu bepreisen! Berücksichtigen Sie Ihre Zeit, Mühe und den üblichen Preis für ähnliche Werke bei der Preisfestsetzung.

5. Vermarkten Sie sich selbst

Zuletzt verkaufst du nicht nur deine Kunst – du verkaufst eine Geschichte, DEINE Geschichte. Entfessele also deinen inneren Influencer und erzähle den Leuten von dir und deiner Arbeit.

Nutzen Sie soziale Medien, starten Sie einen Blog oder einen Newsletter, arbeiten Sie mit anderen Künstlern zusammen oder nehmen Sie an Online-Communities teil. Zeigen Sie die Hintergründe Ihrer Arbeit, teilen Sie Ihre Erfolge (und Ihre Misserfolge – jeder liebt einen Künstler, der echt ist!) und interagieren Sie mit Ihren Followern.

Wenn Ihre Kunst speziell ist oder eine bestimmte Zielgruppe anspricht, gehen Sie dorthin, wo sich diese Zielgruppe online “aufhält”, wie auf bestimmten Websites oder in Communities. Sie sollten auch in Suchmaschinenoptimierung (SEO) für Ihre Website oder Ihren Storefront investieren, was Menschen dabei hilft, Sie in Suchmaschinen zu finden, wenn sie nach spezifischen Suchbegriffen suchen, die mit Ihrer Kunst in Verbindung stehen.

Abschließende Gedanken

Die Entscheidung, wie Sie Ihre digitale Kunst online verkaufen, ist gewissermaßen wie der Akt des Kunstschaffens selbst – es gibt unendlich viele Wege, die Sie einschlagen können, und keine wirkliche Möglichkeit zu wissen, welcher der beste ist. Aber die Tipps in diesem Leitfaden sollten Ihnen etwas Klarheit über die besten Wege verschaffen, Ihre Leidenschaft in ein Geldverdienen-Unterfangen zu verwandeln. Viel Glück!