Как продавать цифровое искусство онлайн (Руководство для быстрого старта)

Существует как минимум миллион способов заработать в интернете (поверьте, мы сосчитали).

Если вы хотите начать онлайн-бизнес – и заработать на этом деньги – нет лучшего способа начать, чем с собственных навыков, увлечений и страстей. Если у вас есть талант к искусству, это может быть ваш шанс начать онлайн-империю – или по крайней мере заработать немного дополнительных денег.

Многие люди продают цифровое искусство в интернете, но поскольку существует множество способов это сделать, для новичка это может быть пугающим пространством. Но не бойтесь! Наше руководство ниже охватывает все, что вам нужно знать о том, как продавать цифровое искусство в сети. Все, что вам нужно сделать, это то, что вы умеете делать лучше всего: создавать искусство.

Начнем!

Какие виды цифрового искусства вы можете продавать?

Независимо от того, какое цифровое искусство вы создаете, вы, вероятно, можете продать его в Интернете. Некоторые распространенные и популярные стили цифрового искусства, которые можно найти на онлайн-рынках и сайтах электронной коммерции, включают:

• 2D-графика, включая фотографию, иллюстрации, цифровую живопись, векторную графику, пиксель-арт и концепт-арт для видеоигр и фильмов. Это может быть также физическое искусство, которое сканируется или воссоздается в цифровом виде.
• 3D-графика, которая может включать компьютерную графику, мультимедиа и архитектурные модели и многое другое.
• Анимация, которая может использоваться в видеопроизводстве, презентациях или даже в интерактивных медиа, таких как видеоигры.
• Брендинг-наборы, которые могут включать логотипы, шрифты, дизайны веб-сайтов и другие графические активы, которые предприятия используют для создания своих брендов в интернете.
• Шаблоны дизайна, Если у вас есть склонность к дизайну, продажа шаблонов для веб-сайтов, презентаций, визитных карточек, постов в социальных сетях и другого может быть весьма прибыльной.
• Шрифты и типографика, которые могут использоваться для брендинга или веб-дизайна.
• NFT, или невзаимозаменяемые токены, которые стали популярным способом для художников продать свои цифровые работы. Это может включать любой тип цифрового искусства, но обычно используется для уникальных или ограниченных по тиражу работ.
• Искусство VR и AR, например, фильтры для социальных сетей, погружающие впечатления или цифровые объекты.

Можно ли зарабатывать на продаже цифрового искусства в интернете?

Да! По оценкам, продажи искусства онлайн принесли 13,6 миллиарда долларов в 2021 году, что больше по сравнению с 7,9 миллиардами в 2020 году. Всё больше и больше людей покупают искусство онлайн, так что определенно возможно получать прибыль от продажи цифрового искусства – и многие это делают! Но это может потребовать значительных усилий, навыков, маркетинговой хватки, и часто, немного удачи.

Ниже приведены некоторые советы и стратегии, которые вы можете использовать для максимизации вашей прибыли.

• Развивайте свои навыки – Как гласит старая пословица, практика приводит к совершенству! Чтобы продавать свое искусство, оно должно быть высокого качества. Это означает, что нужно проводить время, оттачивая свое мастерство и развивая уникальный стиль, который поможет вам выделиться и создать свою аудиторию.
• Знайте свой рынок – Разные виды искусства лучше продаются на разных платформах. Исследуйте, чтобы понять, какие виды искусства популярны на выбранной вами площадке (об этом подробнее ниже).
• Продвигайте свое искусство – Просто загрузить свое искусство и надеяться, что покупатели его найдут, недостаточно. Используйте социальные сети, рассылки по электронной почте и другие маркетинговые стратегии для продвижения своей работы. Также хорошей идеей будет создание сильного бренда и согласованного портфолио. Единый стиль и оформление вашей работы могут сделать вас более узнаваемым и профессиональным в глазах потенциальных покупателей.
• Разнообразьте свои доходы – Как мы увидим ниже, существует множество способов продажи цифрового искусства. Не ограничивайте себя, иначе вы рискуете ограничить свою прибыль! Рассмотрите возможность продажи различных видов продукции, таких как арт-принты, футболки или цифровые загрузки, а также предложения услуг, таких как индивидуальные заказы или уроки. Вы также можете продавать свои работы на нескольких платформах, чтобы охватить более широкую аудиторию.
• Заботьтесь о своих клиентах – Когда вы предоставляете клиентам услуги высшего уровня и хорошо с ними обращаетесь, они с большей вероятностью станут постоянными клиентами и порекомендуют вас другим. Быстро отвечайте на вопросы потенциальных покупателей, старайтесь решать проблемы и поставляйте качественные продукты вовремя.
• Используйте новые технологии – Например, NFT могут позволить художникам продавать свои работы по более высоким ценам, чем традиционные цифровые принты. Однако имейте в виду, что тенденции в технологиях могут быть непостоянными и спекулятивными — NFT уже уходят на второй план, по мнению некоторых экспертов.

Как узнать, будет ли моё искусство продаваться?

Честно говоря, вы не можете. Рынок искусства может быть непредсказуемым и субъективным. Но вы можете увеличить свои шансы, много практикуясь для создания качественных произведений искусства, имея уникальный стиль, который отличает вас от других художников, и продавая свои работы в различных формах, привлекающих разные аудитории. Маркетинг также может помочь найти правильную аудиторию, которая полюбит и оценит ваше творчество.

Часто продается не только само произведение искусства, но и история и личность, стоящие за ним. Создание сильного личного бренда и установление связи с вашей аудиторией могут сыграть значительную роль в вашем коммерческом успехе. Всегда продолжайте учиться, экспериментировать и совершенствовать свое мастерство, и не унывайте из-за начальных медленных продаж – на поиск вашего рынка и налаживание ритма может потребоваться время.

Сколько я должен взимать?

Ценообразование вашего цифрового искусства может быть сложным процессом, и есть множество переменных, которые следует учитывать. Вот некоторые факторы, которые могут повлиять на то, сколько вы должны взимать:

• Затраченное время – Учитывайте время, потраченное на создание произведения. Какой бы мог быть разумный почасовой тариф за вашу работу? Это может быть хорошей отправной точкой.
• Ваш уровень мастерства – Художники с высоким уровнем мастерства или многолетним опытом обычно могут взимать большую плату за свои работы.
• Расходы – Если есть какие-то расходы, связанные с созданием произведения, такие как подписки на программное обеспечение или оборудование, они должны быть учтены в цене.
• Рыночные ставки – Исследуйте, сколько другие художники с аналогичным стилем и уровнем опыта берут за сопоставимые работы. Это может дать вам представление о том, сколько клиенты могут быть готовы заплатить.

Советы по безопасности при продаже цифровых работ в интернете

Существуют определенные потенциальные опасности, связанные с продажей цифрового искусства (или любого другого продукта) в Интернете. Основные риски, на которые стоит обратить внимание, это мошенничество, кража и проблемы с конфиденциальностью. Вот несколько советов, как защитить себя.

Чтобы защитить себя от мошенничества:

• Будьте внимательны к распространенным мошенничествам, таким как возвраты платежей или покупатели, желающие использовать необычные методы оплаты. Если вам что-то кажется подозрительным, лучше перестраховаться.
• Используйте надежную, проверенную платформу для обработки транзакций. Это защищает как вас, так и ваших клиентов.
• Четко изложите условия обслуживания на вашем сайте или платформе. Это должно включать вашу политику в отношении возвратов, обменов и политику личного использования (т.е., что покупатель имеет право делать с вашим искусством).
• Ведите записи всех ваших продаж и взаимодействий с клиентами. Это может быть полезно в случае споров или для целей налогообложения.

Для защиты от кражи:

• Поместите водяной знак на всё ваше оригинальное искусство. Водяной знак может удержать людей от кражи ваших изображений, так как его наличие усложняет использование без разрешения. Он не должен быть большим или броским, достаточно, чтобы защитить вашу работу.
• Используйте макеты или изображения низкого разрешения для предварительного просмотра. При демонстрации вашей работы в интернете изображения низкого разрешения подходят для просмотра, но не для печати. Это дополнительно предотвратит кражу.
• Добавьте уведомление об авторском праве на вашем сайте и, если возможно, на самом изображении. Это напоминает людям, что ваша работа защищена законом.
• Всегда сохраняйте резервные копии ваших оригинальных файлов. Если ваш сайт или платформа, на которой вы продаете, когда-либо выйдут из строя или будут взломаны, вы не потеряете вашу оригинальную работу.

Для защиты вашей конфиденциальности и личных данных:

• Будьте осторожны с количеством личной информации, которую вы делитесь в интернете. Никогда не предоставляйте больше информации, чем необходимо.

5 способов продать цифровое искусство онлайн

Цифровые художники имеют множество способов продажи своего искусства в интернете, хотя в некоторых случаях они могут быть ограничены конкретным типом искусства, которое они создают. Ниже вы найдете некоторые из наиболее распространенных способов, которыми создатели продают свое цифровое искусство – но помните, что это не исчерпывающий список, и существует множество других способов продажи, особенно если у вас есть особый вид искусства, который привлекает конкретное сообщество.

1. Настройка интернет-магазина

Настройка интернет-магазина может быть трудоемкой и занимать много времени, но это все равно отличный выбор, особенно для художников, у которых есть цифровые продукты для продажи в виде загружаемых файлов, например, цифровые художественные принты.

Есть несколько способов сэкономить время и усилия при создании интернет-магазина – например, вместо создания вашего сайта с нуля, вы можете использовать конструктор сайтов, такой как Wix или WordPress, а затем установить плагин электронной коммерции, такой как WooCommerce, для начала продажи вашего искусства.

Или вы можете сэкономить еще больше времени, создав страницу на существующей онлайн-площадке, такой как Shopify или Etsy. Вы даже можете использовать комбинацию этих методов, чтобы охватить более широкую аудиторию – вы можете создать свой сайт и при этом иметь магазин на Etsy, чтобы привлечь потенциальных покупателей, ищущих на Etsy товары, подобные вашим.

Продажа цифрового искусства через интернет-магазин может быть хорошим вариантом для художников, у которых большой объем работ, которые они хотят продать, а также для тех, кто хочет охватить глобальную аудиторию. Это также хороший вариант для художников, которые предпочитают создавать работы в своем собственном темпе.

Плюсы и минусы продажи цифрового искусства в интернет-магазине
Плюсы	Минусы
Масштабируемость – В отличие от физических продуктов, цифровое искусство можно продавать неограниченное количество раз без дополнительных затрат на производство. Гибкость – Вы можете работать по своему графику и из любой точки мира. Снижение затрат – Не требуется физическое место для хранения, доставка или материалы. Глобальный охват – Ваш интернет-магазин может привлекать клиентов со всего мира.	Конкуренция – Онлайн-рынок цифрового искусства очень конкурентен. Может быть сложно выделиться и привлечь клиентов. Маркетинг – Вы отвечаете за продвижение вашего магазина и продуктов. Это может занять много времени и потребовать навыков, выходящих за рамки вашего художественного мастерства. Обслуживание клиентов – Вам нужно будет заниматься запросами клиентов, жалобами и возвратами. Цифровое воровство – Существует риск того, что люди будут красть и воспроизводить ваше цифровое искусство.

2. Предложение комиссий

Предложение комиссий означает, что вы создаете персонализированные художественные работы для клиентов на основе их конкретных запросов. Вот как работает процесс:

1. Вы используете свой сайт, социальные сети и другие каналы, чтобы сообщить людям, что принимаете заказы на работы.
2. Когда кто-то заинтересуется и захочет заказать у вас работу, он свяжется с вами, чтобы обсудить детали. Вам нужно будет обсудить такие аспекты, как тема, стиль, размер, сроки и цена.
3. После того как вы договоритесь о основных моментах, можно оформить соглашение. Оно должно включать договор, в котором будут указаны условия заказа, включая условия оплаты, сроки, что произойдет, если клиент останется недоволен и т.д.
4. После установления условий вы можете начать работу над заказом. Вы можете предоставлять клиенту информацию о ходе работы, и он может попросить внести изменения или доработки.
5. Как только работа будет завершена и клиент останется доволен, вы передаете ему финальные цифровые файлы.

Принятие заказов может быть хорошим вариантом для художников, которые любят работать над индивидуальными проектами и взаимодействовать напрямую с клиентами. Это также может быть хорошим вариантом для художников, специализирующихся на определенном типе искусства, который востребован для индивидуальных работ, таких как портреты, брендинг или концепт-арт для видеоигр и фильмов.

Плюсы и минусы продажи цифрового искусства на заказ
Плюсы	Минусы
Высокие цены – Индивидуальные работы часто могут стоить дороже готовых изделий. Отношения с клиентами – Прямая работа с клиентами может привести к долгосрочным отношениям и повторным заказам. Разнообразие – Каждый заказ является уникальным проектом, что может сделать вашу работу интересной и вызывающей.	Время – На выполнение заказов часто требуется больше времени, чем на готовые работы. Вам придется тратить время на общение с клиентом и решение возможных правок. Ожидания клиентов – Клиенты часто имеют конкретные ожидания, и иногда бывает сложно их удовлетворить. Нестабильный доход – Доход зависит от спроса на вашу работу.

3. Продавайте своё искусство как NFT

NFT ворвались на сцену цифрового искусства в 2014 году, но стали популярными в 2020 и 2021 годах после нескольких знаменитых (и дорогих) продаж NFT. Продажа вашего искусства как NFT включает в себя создание уникальных токенов на блокчейне, которые представляют собственность на конкретное произведение цифрового искусства. Вы создаете свое искусство, как обычно, но затем его нужно «чеканить», что означает создание нового токена на блокчейне, представляющего ваше искусство. Это обычно включает загрузку вашего произведения искусства на рынок NFT, добавление метаданных о произведении (например, его название, описание и ваше имя как художника), а также оплату в криптовалюте.

Затем вы можете выставить ваш NFT на продажу, продав его по фиксированной цене или в стиле аукциона, где он переходит к тому, кто предложит наибольшую ставку. Когда кто-то покупает ваш NFT, токен, который представляет вашу работу, переходит в их цифровой кошелек. Эта транзакция записывается в блокчейне, обеспечивая постоянную запись о продаже.

Продажа искусства в виде NFT может быть хорошим вариантом для цифровых художников, заинтересованных в изучении новых технологий и желающих продавать свои работы на рынке, который позволяет обеспечить уникальное владение. Это также привлекательно для художников, создающих работы, которые могут извлечь выгоду из привязки к блокчейну, например, интерактивное цифровое искусство или искусство, которое меняется со временем.

Плюсы и минусы продажи цифрового искусства как NFT
Плюсы	Минусы
Происхождение и владение – Блокчейн предоставляет четкую запись о владении и происхождении каждого произведения искусства, что может привлекать покупателей. Потенциал высоких цен – Некоторые NFT продавались за очень высокие цены, хотя это скорее исключение, чем правило. Последующие продажи – Многие контракты NFT включают функцию, которая позволяет первоначальному художнику получать процент от любых будущих продаж NFT. Это означает, что вы можете продолжать получать прибыль от вашего искусства, если его стоимость возрастет.	Затраты – Создание NFT может быть дорогостоящим, поскольку обычно включает в себя оплату комиссии в криптовалюте. Эти комиссии могут быть нестабильными и высокими. Воздействие на окружающую среду – Процесс создания NFT и поддержания блокчейна требует большого количества вычислительной мощности, что оказывает значительное воздействие на окружающую среду. Волатильность рынка – Рынок NFT относительно нов и до сих пор довольно нестабилен. Цены могут резко колебаться, и возможно, что текущий интерес будет недолгим и они потеряют в популярности. Техническая сложность – Создание и продажа NFT требуют базового понимания технологии блокчейн и криптовалют, что может быть барьером для некоторых художников.

4. Продажа холстов и декора

Продажа цифрового искусства в виде физических продуктов, таких как холсты, настенное искусство, плакаты, открытки, наклейки и другие предметы декора, включает превращение ваших цифровых творений в осязаемые объекты, которые люди могут выставлять на показ.

Вам потребуется сотрудничать с типографией для превращения вашего цифрового искусства в физические продукты. Вы можете выбрать работу с местной типографией или воспользоваться онлайн-сервисом. Некоторые онлайн-сервисы, такие как Society6 или Redbubble, также занимаются продажами и доставкой за вас. Затем вам нужно загрузить свое искусство, выбрать продукты, которые вы хотите предложить, установить цены и написать описания товаров.

Продажа цифрового искусства в виде физических продуктов может быть хорошим вариантом для художников, которые хотят охватить более широкую аудиторию. Хотя некоторые люди удобно покупают цифровое искусство, многие другие предпочитают иметь физический предмет, который они могут выставить на показ. Это также хороший вариант для художников, создающих работы, которые хорошо подходят для демонстрации на физических продуктах, таких как иллюстрации, типографика или графические дизайны.

Плюсы и минусы продажи цифрового искусства в виде физических отпечатков
Плюсы	Минусы
Широкая привлекательность – Физическая продукция может быть привлекательнее для широкой аудитории, чем только цифровое искусство. Высокие ценовые пункты – Физические продукты часто продаются по более высоким ценам, чем цифровые загрузки. Пассивный доход – Если вы используете услугу печати по требованию, которая обрабатывает продажи и доставку, это может быть относительно пассивным источником дохода после настройки.	Расходы на печать – На печать вашего искусства могут понадобиться расходы, которые могут съесть ваши прибыли. Контроль качества – Если вы используете стороннюю службу печати, у вас может быть меньше контроля над конечным качеством продукта. Доставка и обработка – Если вы сами занимаетесь продажами, вам придется заниматься упаковкой, стоимостью доставки и проблемами, такими как повреждения или возвраты.

5. Продавать товары

Продажа цифрового искусства в качестве товара означает превращение ваших цифровых творений в продукты, такие как футболки, кружки, наклейки, чехлы для телефонов, тетради, планировщики и многое другое. Для этого многие художники используют услуги печати по требованию (POD), такие как Redbubble, Society6 или Printify. Эти платформы занимаются печатью и доставкой продукции, делая процесс более доступным и управляемым.

Чтобы начать, вам просто нужно выбрать продукты, которые вы хотите предложить, и варианты практически безграничны – любой товар, который может отображать печатную версию вашего искусства, теоретически подойдет. Затем вы можете настроить свой магазин и начать продажи!

Художники, у которых уже есть поклонники, могут обнаружить особенно выгодным продажу товаров с символикой, поскольку фанаты часто стремятся поддержать своих любимых творцов. Художники, чьи работы хорошо переносятся на товары (подумайте о ярких, выразительных дизайнах или модных темах), также могут быть успешными с этим подходом.

Плюсы и минусы продажи цифрового искусства в виде товаров
Плюсы	Минусы
Широкая привлекательность – Многие люди предпочитают покупать материальные товары, а не исключительно цифровые произведения искусства. Осведомлённость о бренде – Фирменные товары могут помочь распространить информацию о вашем искусстве и повысить видимость вашего бренда. Взаимодействие с фанатами – Фанаты часто ценят возможность поддержать своих любимых художников, покупая товары.	Контроль качества – Если вы используете стороннюю службу, у вас может быть ограниченный контроль над качеством конечного продукта. Управление запасами – Если вы не используете услугу печати по требованию, вам придется управлять запасами, что требует много времени и труда. Возможность снижения прибыльности – Сторонние службы берут процент с вашего продаж, и стоимость производства каждого изделия может съедать вашу прибыль.

Как продавать цифровое искусство в интернете: пошаговое руководство

Так вы готовы превратить свою художественную страсть в художественный бизнес? Советы, которые вы узнали из этого руководства, помогут вам с последующими шагами: установление своего присутствия в интернете и продажа искусства!

1. Создайте своё искусство!

Прежде всего, дайте волю своему творчеству! Будь то цифровая живопись, векторная графика или 3D-модели, создавайте то, что вам нравится, и то, что другие захотят видеть на своих цифровых или физических стенах.

2. Подготовьте ваши цифровые файлы

Закончили с созданием? Замечательно! Теперь пришло время убедиться, что ваше творение готово к выходу на онлайн-рынок.

Для цифровых загрузок сохраняйте свои работы в высоком разрешении в универсально принятых форматах, таких как JPEG или PNG. Если вы продаете принты или мерч, убедитесь, что разрешение вашей работы достаточно высокое, чтобы она выглядела четко и ярко при печати. Также рассмотрите возможность создания привлекательных предварительных просмотров или миниатюр ваших работ, чтобы сделать их максимально привлекательными для любого, кто просматривает ваш сайт.

3. Выберите платформу для продаж

Мы уже рассмотрели множество платформ в этом руководстве. Вы можете выбрать только одну или использовать сразу несколько – это зависит только от того, сколько времени и усилий вы хотите вложить в продажу вашего искусства и каких людей вы хотите привлечь. Помните, если вы хотите охватить большую аудиторию, использование нескольких платформ — это правильный путь.

Будь то создание собственного веб-сайта, страницы или витрины на онлайн-рынке искусств, создание NFT или превращение вашего искусства в товары, этот шаг займет некоторое время – вам предстоит сравнить различные платформы, решить, насколько активно (или пассивно) вы хотите участвовать, и подходит ли ваша бизнес-модель для пассивного дохода через услуги POD или индивидуальные заказы, где вы участвуете на каждом этапе.

4. Загрузите ваше искусство

Этот шаг можно сравнить с размещением вашего искусства в виртуальной галерее. Убедитесь, что каждое произведение представлено в лучшем свете с качественными изображениями и миниатюрами. Напишите привлекательные и понятные описания, и не забудьте добавить интересные детали – вы можете рассказать о своём вдохновении, процессе создания или истории, стоящей за произведением. Не забудьте установить цену на свои работы! Учитывайте своё время, усилия и текущие цены на подобные работы при установлении цен.

5. Продвигайте себя

Наконец, вы не просто продаете свое искусство – вы продаете историю, ВАШУ историю. Так что раскройте своего внутреннего влиятельного человека и расскажите людям о себе и своем творчестве.

Используйте платформы социальных сетей, начните вести блог или рассылку, сотрудничайте с другими художниками или принимайте участие в онлайн-сообществах. Показывайте закулисье своей работы, делитесь своими успехами (и неудачами – всем нравятся художники, которые остаются собой!), и взаимодействуйте со своими подписчиками.

Если ваше искусство имеет узкую специализацию или предназначено для конкретной целевой аудитории, ищите места, где эта аудитория предпочитает «собираться» в сети, например, на определенных сайтах или в сообществах. Вам также может быть интересно инвестировать в поисковую оптимизацию (SEO) для вашего сайта или торговой площадки, что поможет людям найти вас в поисковых системах при поиске специфических запросов, связанных с вашим искусством.

Итоговые мысли

Принятие решения о том, как продавать ваше цифровое искусство в Интернете, напоминает сам процесс создания искусства – существует бесконечное количество путей, которые вы можете выбрать, и нет реального способа узнать, какой из них лучше. Но советы из этого руководства должны помочь вам прояснить лучшие способы превратить ваше увлечение в прибыльное занятие. Удачи!