Як продавати цифрове мистецтво онлайн (Швидкий посібник для початківців)

Є принаймні мільйон способів заробити в інтернеті (повірте нам, ми порахували).

Якщо ви плануєте розпочати онлайн-бізнес – і заробити трохи грошей у цьому процесі – немає кращого місця для старту, ніж ваші власні навички, хобі та пристрасті. Якщо ви маєте талант до мистецтва, це може бути ваш шанс почати онлайн-імперію – або принаймні заробити кілька додаткових гривень.

Багато людей продають цифрове мистецтво в мережі, але оскільки існує багато способів це робити, це може бути лякаючим простором для початківців. Але не бійтеся! Наш путівник нижче охоплює все, що вам потрібно знати про те, як продавати цифрове мистецтво онлайн. Все, що вам потрібно зробити, це те, що ви робите найкраще: створювати мистецтво.

Почнімо!

Які види цифрового мистецтва ви можете продавати?

Без різниці, яке цифрове мистецтво ви створюєте, ви, ймовірно, зможете продати його в інтернеті. Деякі поширені та популярні стилі цифрового мистецтва, які є в онлайн-магазинах та сайтах електронної комерції, включають:

• 2D арт, такий як фотографія, ілюстрації, цифрові картини, векторне мистецтво, піксельне мистецтво та концепт-арт для відеоігор та фільмів. Це також може бути фізичне мистецтво, яке сканується або перетворюється у цифрову форму.
• 3D арт, який може включати комп’ютерну графіку, змішані медіа та архітектурні моделі та багато іншого.
• Анімація, яку можна використовувати у відеопродакшені, презентаціях або навіть у інтерактивних медіа, наприклад, у відеоіграх.
• Брендинг-набори, які можуть включати логотипи, шрифти, дизайни веб-сайтів та інші активи графічного дизайну, які бізнес використовує для створення свого бренду в Інтернеті.
• Шаблони дизайну, якщо ви маєте схильність до дизайну, продаж шаблонів для веб-сайтів, презентацій, візиток, постів у соціальних мережах та інших застосувань може бути досить прибутковим.
• Шрифти та типографіка, які можуть використовуватись для брендингу чи веб-дизайну.
• NFTs, або незамінні токени, які стали популярним способом для художників продавати своє цифрове мистецтво. Це може включати будь-який тип цифрового мистецтва, але зазвичай використовується для унікальних або обмежених видань.
• VR та AR арт, як соціальні медіа фільтри, занурювальні досвіди чи цифрові об’єкти.

Чи можна отримати прибуток, продаючи цифрове мистецтво в Інтернеті?

Так! Онлайн-продажі мистецтва оцінювалися в 13,6 мільярда доларів у 2021 році, зростання з 7,9 мільярда доларів у 2020 році. Все більше людей купують мистецтво онлайн, тому цілком можливо отримати прибуток від продажу цифрового мистецтва – і багато хто це робить! Але це може вимагати значних зусиль, навичок, маркетингового таланту, і часто, трохи удачі.

Нижче наведено деякі поради та стратегії, які ви можете використовувати для максимізації своїх прибутків.

• Розвивайте свої навички – Як каже старе прислів’я, практика робить майстра! Для того, щоб продавати своє мистецтво, воно має бути високоякісним. Це означає, що потрібно проводити час, відточуючи свою майстерність та розвиваючи унікальний стиль, який допоможе вам виділитися та знайти своїх прихильників.
• Знайте свій ринок – Різні типи мистецтва краще продаються на різних платформах. Дослідіть, щоб зрозуміти, які типи мистецтва популярні у вашому обраному ринковому просторі (детальніше про це нижче).
• Маркетинг та просування вашого мистецтва – Просто завантажити ваше мистецтво і сподіватися, що покупці його знайдуть, недостатньо. Використовуйте соціальні мережі, електронні інформаційні бюлетені та інші маркетингові стратегії для просування своєї роботи. Також гарною ідеєю буде створення сильного бренду та послідовного портфоліо. Наявність узгодженого вигляду і стилю вашої роботи може зробити вас більш впізнаваним і професійним для потенційних покупців.
• Диверсифікуйте свої доходи – Як ми детальніше розглянемо нижче, існує багато способів продажу цифрового мистецтва. Не обмежуйте себе, інакше ви ризикуєте обмежити свої прибутки! Розгляньте можливість продажу різних типів продуктів, таких як друковані картини, футболки або цифрові завантаження, а також надання послуг, таких як індивідуальні замовлення або навчальні матеріали. Також ви можете продавати свою роботу на декількох платформах, щоб охопити ширшу аудиторію.
• Дбайте про своїх клієнтів – Коли ви забезпечуєте клієнтів сервісом вищого рівня та добре ставитеся до них, вони більш імовірно стануть повторними покупцями і рекомендуватимуть вас іншим. Швидко відповідайте на запитання потенційних покупців, старанно вирішуйте проблеми та своєчасно доставляйте якісні товари.
• Скористайтеся перевагами нових технологій – Наприклад, NFT можуть дозволити художникам продавати свої роботи за вищими цінами, ніж традиційні цифрові принти. Однак, майте на увазі, що тенденції у технологіях можуть бути нестабільними та спекулятивними – NFT вже зникають, за словами деяких експертів.

Як дізнатися, чи буде продаватися моє мистецтво?

Насправді, ви не можете. Щоб бути абсолютно чесним, ринок мистецтва може бути непередбачуваним і суб’єктивним. Але ви можете збільшити шанси, практикуючи якомога більше, щоб створювати високоякісні твори мистецтва, мати унікальний стиль, який відрізняє вас від інших художників, та продавати своє мистецтво в різних формах, які приваблюють різні аудиторії. Маркетинг також може допомогти знайти правильну аудиторію, яка полюбить і оцінить вашу роботу.

Часто продажу не лише саме мистецтво, а й історія та особистість, яка за ним стоїть. Побудова сильного особистого бренду та налагодження зв’язків з вашою аудиторією може відіграти значну роль у вашому комерційному успіху. Завжди продовжуйте навчатися, експериментувати та вдосконалювати свою майстерність, і не засмучуйтеся через повільні початкові продажі – знайти свій ринок та набрати обертів може зайняти час.

Скільки я повинен стягувати?

Ціноутворення вашого цифрового мистецтва може бути складним процесом, і є багато змінних, які слід враховувати. Ось деякі фактори, які можуть вплинути на те, скільки ви повинні стягувати:

• Витрачений час – Врахуйте час, який ви витратили на створення твору. Яка розумна погодинна ставка за вашу роботу? Це може бути корисним початковим орієнтиром.
• Ваш рівень майстерності – Художники з високим рівнем майстерності або з багаторічним досвідом зазвичай можуть вимагати більшу плату за свою роботу.
• Витрати – Якщо існують будь-які витрати, пов’язані зі створенням твору, такі як підписки на програмне забезпечення або обладнання, їх слід врахувати у вартість.
• Ринкові ставки – Дослідіть, скільки інші художники з подібним стилем та рівнем досвіду вимагають за порівнянні роботи. Це може дати вам уявлення про те, скільки клієнти можуть бути готові заплатити.

Поради щодо безпеки при продажу цифрових творів мистецтва в інтернеті

Існують деякі потенційні небезпеки, пов’язані з продажем цифрового мистецтва (або будь-якого іншого продукту) в Інтернеті. Основні ризики, на які варто звернути увагу, це шахрайства, крадіжки та питання конфіденційності. Ось деякі поради, які допоможуть вам захистити себе.

Щоб захистити себе від шахрайств:

• Будьте уважні до поширених шахрайств, таких як повернення платежів або покупці, що просять використовувати незвичайні способи оплати. Якщо щось викликає підозру, краще діяти з обережністю.
• Використовуйте безпечну, перевірену платформу для обробки транзакцій. Це захищає як вас, так і вашіх клієнтів.
• Чітко вказуйте умови обслуговування на вашому вебсайті або платформі. Це повинно включати ваші політики щодо повернень, обмінів та політики особистого використання (тобто, що покупець має право робити з вашим мистецтвом).
• Ведіть записи всіх ваших продажів і взаємодій з клієнтами. Це може бути корисним у разі спорів або для цілей оподаткування.

Для захисту від крадіжки:

• Ставте водяні знаки на всі ваші оригінальні твори. Водяний знак може відмовити людей від крадіжки ваших зображень, оскільки він ускладнює їх використання без дозволу. Він не має бути великим або нав’язливим, достатньо, щоб захистити вашу роботу.
• Використовуйте макети або зображення низької роздільної здатності як прев’ю. При демонстрації вашої роботи в інтернеті, зображення низької роздільної здатності підходять для перегляду, але не для друку. Це додатково запобігатиме крадіжці.
• Розміщуйте повідомлення про авторське право на вашому веб-сайті та на самому зображенні, якщо можливо. Це нагадує людям, що ваша робота захищена законом.
• Завжди зберігайте резервні копії ваших оригінальних файлів. Якщо ваш веб-сайт або платформа, на якій ви продаєте, коли-небудь зазнають збою або будуть зламані, ви не втратите свою оригінальну роботу.

Для захисту вашої конфіденційності та особистих даних:

• Будьте обережні з тим, скільки особистої інформації ви ділитеся в інтернеті. Ніколи не надавайте більше інформації, ніж це необхідно.

5 способів продати цифрове мистецтво онлайн

Цифрові художники мають багато способів продавати своє мистецтво в Інтернеті, хоча в деяких випадках вони можуть бути обмежені саме типом мистецтва, яке створюють. Нижче ви знайдете деякі з найпоширеніших способів, якими творці продають своє цифрове мистецтво – але знайте, що це не вичерпний перелік, і є багато інших способів продажу, особливо якщо у вас є особливий тип мистецтва, який приваблює конкретну спільноту.

1. Налаштуйте онлайн-магазин

Створення інтернет-магазину може бути трудомістким і займати багато часу, але все ж це відмінний вибір, особливо для художників, які мають цифрові продукти для продажу у вигляді завантаження, такі як цифрові арт-принти.

Є кілька способів заощадити час та зусилля при налаштуванні онлайн-магазину – наприклад, замість того, щоб створювати свій сайт з нуля, ви можете використовувати конструктор сайтів, такий як Wix або WordPress, а потім встановити плагін електронної комерції, такий як WooCommerce, для початку продажу вашого мистецтва.

Або ви можете заощадити ще більше часу, налаштувавши сторінку на існуючому онлайн-ринку, наприклад, на Shopify або Etsy. Ви також можете використовувати комбінацію цих методів, щоб охопити ширшу аудиторію – ви можете створити власний вебсайт і водночас мати магазин на Etsy, щоб привернути потенційних покупців, які шукають на Etsy товари, подібні до ваших.

Продаж цифрового мистецтва через онлайн-магазин може бути хорошим варіантом для художників, які мають велику кількість робіт, які вони хочуть продати, а також для тих, хто хоче досягти глобальної аудиторії. Це також хороший варіант для художників, які віддають перевагу створювати роботи у своєму власному темпі.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва в інтернет-магазині
Переваги	Недоліки
Масштабованість – На відміну від фізичних товарів, цифрове мистецтво можна продавати необмежену кількість разів без додаткових виробничих витрат. Гнучкість – Ви можете працювати за власним графіком і з будь-якої точки світу. Нижчі витрати – Не потрібно фізичного місця для зберігання, доставки чи матеріалів. Глобальний охоплення – Ваш інтернет-магазин може залучати клієнтів з усього світу.	Конкуренція – Онлайн-ринок цифрового мистецтва дуже конкурентний. Може бути складно виділитися і привернути увагу клієнтів. Маркетинг – Вам доведеться самостійно просувати свій магазин та продукцію. Це може займати багато часу та вимагати навичок, які виходять за межі вашої художньої експертизи. Обслуговування клієнтів – Вам доведеться вирішувати питання клієнтів, скарги та повернення товарів. Цифрове викрадення – Існує ризик крадіжки та копіювання вашого цифрового мистецтва іншими особами.

2. Пропозиція комісій

Пропозиція комісій означає, що ви створюєте персоналізовані художні твори для клієнтів на основі їхніх специфічних запитів. Ось як працює процес:

1. Ви використовуєте свій вебсайт, соціальні медіа та інші канали, щоб повідомити людям, що ви відкриті для замовлень.
2. Коли хтось зацікавлений у вашій пропозиції, він зв’яжеться з вами, щоб обговорити, що саме він хоче. Вам доведеться обговорити деталі, такі як предмет, стиль, розмір, терміни та ціну.
3. Після того, як ви домовилися про основні моменти, ви можете оформити угоду. Це повинно включати контракт, який визначає умови замовлення, включаючи умови оплати, терміни, що робити, якщо клієнт не задоволений тощо.
4. Після узгодження умов ви можете почати працювати над замовленням. Ви можете надавати клієнту інформацію про прогрес, і він може попросити внести зміни або правки.
5. Як тільки робота завершена і клієнт задоволений, ви доставляєте йому остаточні цифрові файли.

Приймання замовлень може бути гарним варіантом для художників, які люблять працювати над індивідуальними проектами та взаємодіяти безпосередньо з клієнтами. Це також може бути хорошим варіантом для художників, які спеціалізуються на певному типі мистецтва, яке користується попитом для індивідуальних робіт, таких як портрети, брендинг або концепт-арт для відеоігор та фільмів.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва, пропонуючи комісійні
Переваги	Недоліки
Вищі ціни – Індивідуальні роботи часто можуть коштувати дорожче, ніж готові твори. Відносини з клієнтами – Пряма робота з клієнтами може призвести до довготривалих відносин та повторних замовлень. Різноманітність – Кожне замовлення є унікальним проектом, що може зробити вашу роботу цікавою та складною.	Час – Комісійні роботи часто вимагають більше часу, ніж готові твори. Вам доведеться витратити час на спілкування з клієнтом і вирішення можливих переглядів. Очікування клієнтів – Клієнти часто мають конкретні очікування, і іноді може бути складно їх задовольнити. Нестабільний дохід – Дохід залежить від попиту на вашу роботу.

3. Продайте своє мистецтво як NFT

NFT вибухнули на цифровій арт-сцені у 2014 році, але здобули популярність у 2020 та 2021 роках після декількох гучних (та дорогих) продажів NFT. Продаж вашого мистецтва як NFT включає створення унікальних токенів на блокчейні, що представляють володіння конкретним шматком цифрового мистецтва. Ви створюєте своє мистецтво, як завжди, але потім його потрібно “створити”, тобто створити новий токен на блокчейні, який представляє ваше мистецтво. Це зазвичай включає завантаження вашого артворку на ринок NFT, додавання метаданих про мистецьку роботу (наприклад, її назву, опис та ваше ім’я як художника) та сплату в криптовалюті.

Потім ви можете виставити ваш NFT на продаж, продавати його за фіксованою ціною або в стилі аукціону, де він дістанеться найвищому покупцеві. Коли хтось купує ваш NFT, токен, який представляє ваше мистецтво, передається до їхнього цифрового гаманця. Ця транзакція записується в блокчейні, забезпечуючи постійний запис про продаж.

Продаж мистецтва у форматі NFT може бути хорошим варіантом для цифрових художників, які зацікавлені в освоєнні нових технологій і хочуть продавати свої роботи на ринку, який дозволяє мати унікальне володіння. Це також привабливо для художників, які створюють твори, що можуть отримати вигоду від прив’язки до блокчейну, наприклад, інтерактивне цифрове мистецтво або мистецтво, яке змінюється з часом.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва як NFT
Переваги	Недоліки
Походження та власність – Блокчейн забезпечує чіткий запис про власність та походження кожного твору мистецтва, що може приваблювати покупців. Потенціал для високих цін – Деякі NFT продаються за дуже високими цінами, хоча це скоріше виняток, ніж правило. Вторинні продажі – Багато контрактів NFT включають функцію, яка дозволяє оригінальному художнику отримувати відсоток від будь-яких майбутніх продажів NFT. Це означає, що ви можете продовжувати отримувати прибуток від свого мистецтва, якщо його вартість зростатиме.	Витрати – Створення NFT може бути дорогим, оскільки зазвичай включає оплату у криптовалюті. Ці витрати можуть бути волатильними та високими. Вплив на довкілля – Процес створення NFT та підтримка блокчейну вимагають великої обчислювальної потужності, що має значний вплив на довкілля. Волатильність ринку – Ринок NFT є відносно новим і досі дуже волатильним. Ціни можуть коливатися різко, і є ймовірність, що поточний інтерес може швидко зникнути, і вони втратять популярність. Технічна складність – Створення та продаж NFT вимагає базового розуміння технології блокчейну та криптовалюти, що може бути бар’єром для деяких художників.

4. Продаж картин на полотні та декору

Продаж цифрового мистецтва у вигляді фізичних продуктів, таких як друк на полотні, настінне мистецтво, плакати, картки, наліпки та інші декоративні предмети, передбачає перетворення ваших цифрових творів у матеріальні речі, які люди можуть виставляти на показ.

Вам потрібно буде співпрацювати з друкарською компанією, щоб перетворити ваше цифрове мистецтво на фізичні продукти. Ви можете вибрати роботу з місцевим друкарем або скористатися онлайн-сервісом. Деякі онлайн-сервіси, такі як Society6 або Redbubble, також займаються продажем та доставкою за вас. Потім вам потрібно завантажити ваше мистецтво, вибрати продукти, які ви хочете запропонувати, встановити ціни та написати описи продуктів.

Продаж цифрового мистецтва у вигляді фізичних продуктів може бути гарним варіантом для художників, які хочуть охопити ширшу аудиторію. Хоча деякі люди комфортно купують цифрове мистецтво, багато інших віддають перевагу мати фізичний предмет, який вони можуть виставити. Це також гарний варіант для художників, які створюють роботи, які добре підходять для демонстрації на фізичних продуктах, таких як ілюстрації, типографіка або графічні дизайни.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва у формі фізичних відбитків
Переваги	Недоліки
Широка привабливість – Фізичні продукти можуть приваблювати ширшу аудиторію, ніж лише цифрове мистецтво. Вищі цінові точки – Фізичні продукти часто продаються за вищими цінами, ніж цифрові завантаження. Пасивний дохід – Якщо ви використовуєте службу друку на вимогу, яка обробляє продажі та доставку, це може бути відносно пасивним джерелом доходу після її налаштування.	Витрати на друк – Існують витрати, пов’язані з друком вашого мистецтва, що можуть зменшувати ваші прибутки. Контроль якості – Якщо ви використовуєте послуги стороннього друкарського сервісу, у вас може бути менше контролю над кінцевою якістю продукту. Доставка та обробка – Якщо ви самостійно обробляєте продажі, вам доведеться займатися пакуванням, витратами на доставку та проблемами, такими як пошкодження або повернення.

5. Продаж товарів

Продаж цифрового мистецтва як товарів означає перетворення ваших цифрових творів у продукти, такі як футболки, кружки, стікери, чохли для телефонів, записники, планувальники та багато іншого. Для цього багато художників використовують послуги друку на вимогу (POD), такі як Redbubble, Society6 або Printify. Ці платформи займаються друком та доставкою продукції, що робить процес більш доступним та зручним.

Щоб розпочати, вам просто потрібно вибрати продукти, які ви хочете запропонувати, і варіанти практично безмежні – будь-що, що може відобразити друковану версію вашого мистецтва, теоретично може підійти. Потім ви можете налаштувати свій магазин і почати продажі!

Художники, які вже мають свою аудиторію, можуть вважати продаж товарів особливо прибутковим, оскільки шанувальники часто охоче підтримують своїх улюблених творців. Художники, чия робота добре адаптується до товарів (подумайте про яскраві, вражаючі дизайни або модні теми), також можуть бути успішними з цим підходом.

Переваги та недоліки продажу цифрового мистецтва як товару
Переваги	Недоліки
Широка привабливість – Багато людей вважають за краще купувати матеріальні товари, а не чисто цифрові твори мистецтва. Впізнаваність бренду – Фірмовий товар може допомогти поширити інформацію про ваше мистецтво та підвищити видимість вашого бренду. Залучення шанувальників – Шанувальники часто цінують можливість підтримати своїх улюблених художників, купуючи товари.	Контроль якості – Якщо ви використовуєте послуги третьої сторони, у вас може бути обмежений контроль над якістю кінцевого продукту. Управління запасами – Якщо ви не використовуєте послугу друку за запитом, вам доведеться управляти запасами, що вимагає багато часу та праці. Потенціал для нижчих прибуткових марж – Послуги третьої сторони беруть відсоток від ваших продажів, і витрати на виробництво кожної одиниці можуть зменшувати ваші прибутки.

Як продавати цифрове мистецтво в інтернеті: поетапний посібник

Отже, ви готові перетворити свою художню пристрасть на арт-бізнес? Поради, які ви отримали в цьому посібнику, допоможуть вам з наступними кроками: встановлення вашої присутності в інтернеті та продажу деяких творів мистецтва!

1. Створіть своє мистецтво!

Перш за все, дозвольте своїй креативності розгорнутися! Чи це цифрові картини, векторне мистецтво або 3D моделі, створюйте те, що вам подобається і що інші захочуть бачити на своїх цифрових або фізичних стінах.

2. Підготуйте свої цифрові файли

Закінчили створення? Чудово! Тепер настав час переконатися, що ваше мистецтво готове до онлайн-ринку.

Для цифрових завантажень збережіть свої роботи у високій роздільній здатності у загальноприйнятому форматі, такому як JPEG або PNG. Якщо ви продаєте друковані матеріали або мерч, переконайтеся, що якість вашої роботи достатньо висока, щоб виглядати чітко та яскраво при друку. Також розгляньте можливість створення привабливих попередніх переглядів або мініатюр своїх робіт, щоб вони були якомога привабливішими для кожного, хто переглядає ваш сайт.

3. Виберіть платформу для продажу

Ми вже розглянули багато платформ у цьому посібнику. Ви можете вибрати лише одну, або використовувати кілька одночасно – все залежить від того, скільки часу та зусиль ви хочете вкласти у продаж свого мистецтва та яких людей ви хочете досягти. Пам’ятайте, якщо ви хочете дістатися до великої аудиторії, використання кількох платформ є правильним шляхом.

Незалежно від того, чи створюєте ви власний вебсайт, сторінку чи магазин на онлайн-майданчику для мистецтва, створюєте NFT або перетворюєте своє мистецтво на товари, цей крок займе деякий час – потрібно порівняти різні платформи, вирішити, наскільки ви хочете бути включеним (або ні) і чи підтримує ваша бізнес-модель пасивний дохід через послуги POD, або індивідуальні замовлення, де ви берете участь на кожному етапі.

4. Завантажте ваше мистецтво

Цей крок схожий на розміщення вашого мистецтва у віртуальній галереї. Переконайтеся, що кожен твір представлений у найкращому світлі за допомогою високоякісних зображень та ескізів. Пишіть захоплюючі та зрозумілі описи, і подумайте про додавання веселих деталей – ви можете розповісти про своє натхнення, процес або історію за твором. Не забудьте встановити ціну на свої роботи! Враховуйте свій час, зусилля та ринкові ціни на схожі роботи при встановленні цін.

5. Продавайте себе

Нарешті, ви не просто продаєте своє мистецтво — ви продаєте історію, ВАШУ історію. Тож розкрийте свого внутрішнього впливового блогера і розкажіть людям про себе та свою роботу.

Користуйтесь соціальними мережами, створюйте блог або новинний лист, співпрацюйте з іншими художниками або беріть участь у онлайн-спільнотах. Показуйте закулісся своєї роботи, діліться своїми успіхами (і невдачами – всім подобаються справжні художники!) та взаємодійте зі своїми підписниками.

Якщо ваше мистецтво належить до вузькоспеціалізованих або цікавить певну цільову аудиторію, шукайте цю аудиторію там, де вона зазвичай “збирається” в Інтернеті, наприклад, на певних вебсайтах чи спільнотах. Вам також може бути корисним інвестувати в оптимізацію для пошукових систем (SEO) вашого вебсайту або торгової площадки, що допоможе людям знайти вас у пошукових системах, коли вони шукають конкретні пошукові запити, пов’язані з вашим мистецтвом.

Останні думки

Вибір способу продажу вашого цифрового мистецтва в інтернеті дещо схожий на сам процес створення мистецтва – існує безліч шляхів, якими ви можете піти, і немає реального способу дізнатися, який з них найкращий. Але поради в цьому посібнику повинні допомогти вам зрозуміти найкращі способи перетворення вашої пристрасті на прибуткове заняття. Успіхів!